TEMPS D'IMAGES
20 anos

João Bento é artista sonoro e visual, compõe som para dança, performance, teatro, cinema, instalações e live acts. Articulando gravações de campo, instrumentos analógicos/electrónicos e objectos sonoros, usados num contexto multidisciplinar. Desenvolve o seu trabalho nas artes plásticas, e no campo da instalação sonora relacionando arquivos de som e processos que questionam a memória e o território. Está também envolvido em diferentes projectos musicais. A solo e em colaboração apresentou trabalhos pela Europa, bem como no México, India, Colômbia e Bangladesh.

SillySeason é um coletivo de artistas (Cátia Tomé, Ivo Saraiva e Silva e Ricardo Teixeira) que, desde 2012, se permite a pensar o teatro e as artes performativas, numa busca constante por novos modelos de criação. Têm contribuído para a produção e aprofundamento de novas dramaturgias, numa constante reflexão sobre o que é teatro, ou o que poderá ser. Promovem a construção de objetos que desafiem as suas próprias lógicas habituais a par de uma estrutura que especule o espetáculo multifacetado. O seu trabalho assenta sobretudo na noção de crise, desmistificando-a, e propondo-lhe novas dimensões de cariz social, político e histórico, entre outros, no sentido de ir solidificando um discurso cada vez mais urgente acerca de um futuro. Ao longo do seu percurso, os SillySeason têm procurado um trabalho em colaboração e em rede, contactando com diversos artistas de diferentes áreas, com várias estruturas e instituições distintas. O Coletivo SillySeason é uma estrutura financiada pela Direção Geral das Artes - República Portuguesa.

Leonor Cabral nasceu em Lisboa em 1983. É licenciada em Teatro – Formação de Actores (ESTC) e mestre em Estudos de Teatro pela FLUL. Completou a sua formação com A. Gutkin, Antonio Fava (Itália), New Actors Workshop (NY), Ávila Costa, John Mowat, Nuno Pino Custódio, entre outros. Em 2015 participou na XXIV edição do projecto europeu teatral École des Maîtres, orientada por Ivica Buljan. No teatro, trabalhou com: Tónan Quito, Pedro Alves, Cláudia Gaiolas, Tiago Cadete, José Peixoto, Elsa Valentim (Teatro dos Aloés), Gina Tocchetto, Rui Rebelo, Sofia Cabrita (Companhia do Chapitô), Nuno Pino Custódio (ESTE), Joana Antunes, Francisco Salgado, Carlos J. Pessoa (Teatro da Garagem), Marco Paiva, Catarina Vieira e Solange Freitas, Gonçalo Amorim (TEP),Madalena Vitorino, Giacomo Scalisi, Tiago Vieira, entre outros. Fez a direcção artística do projecto O Barbeiro do Intendente. Criou os projectos teatrais "Quando as luzes se apagam", "Se eu subisse tão bem como bebo, já estaria no ar há muito tempo" e "Ex-Simbol". Criou com João Tuna a video-performance “Atmosfera”. Em 2014/2015, dirigiu o grupo de teatro Ultimacto, da Faculdade de Psicologia, UL. Fez assistência de encenação nos espectáculos 1974 e A Morte de Danton, encenados por Miguel Seabra e Jorge Silva Melo, respectivamente. Criou as seguintes visitas performativas a exposições: Surreal(sismos), exposição “A partir do Surrealismo”, na galeria Millennium (2017); Proibido calar cartazes! Visita performativa à exposição “Querido, reorganizei a colecção... por artista”, na Culturgest (2015); Outros modos de ver (encenação de Tiago Cadete)

LAMA Teatro é uma estrutura de criação artística fundada em 2010, em Faro e tem na sua direcção artística o actor e encenador João de Brito. Na persecução dos seus objectivos, o LAMA Teatro, assume o Algarve enquanto território privilegiado da sua produção artística, contribuindo, dessa forma, para a visibilidade e relevância da região no panorama artístico e cultural nacional. A diversificação da oferta cultural; o colmatar das assimetrias territoriais; o envolvimento das comunidades; o foco na pedagogia; na formação; no desenvolvimento e criação de novos públicos para as artes, assumem-se como sendo os eixos centrais da sua actuação. No seu historial destacam-se parcerias com instituições culturais de enorme relevância nacional: Teatro Nacional D.Maria II, Teatro da Trindade, São Luiz Teatro Municipal, Culturgest, Cineteatro Louletano, Teatro das Figuras, entre muitos outros. Em 2021, o LAMA Teatro criou a MOCHILA - Festival de Teatro para Crianças e Jovens, iniciativa de periodicidade anual que decorre na região do Algarve.

Isadora Alves ︎(1996, Lisboa) é licenciada em teatro pela E.S. de Teatro e Cinema, estudou também criação em dança no Fórum Dança e escultura na Universidade de São Paulo. Criou as peças “ V Primeiro Gesto” (2019) e “Mas Onde Está a Espada?” (2022). As suas primeiras criações são composições site-specific, onde a luz tem sido o material privilegiado de estudo em permanente diálogo com o tempo. Foi co-criadora dos projectos “Ciclo de performances em torno de Albert Serra”(2020), “Elle a besoin de paix. Elle n’a pas besoin de paix.”(2020), “A Memória dos Documentos Perecíveis”(2020), “Clarice, Instantâneo Cénico” (2021). Como intérprete integrou obras de Maria Duarte, Bruno Humberto, Rui Paiva, Joana Braga, Miguel Bonneville, Elmano Sancho, António Pires, ADR, Jan Brokof, entre outros. É bolseira do Centro Nacional de Cultura para a escrita do seu próximo projecto. Colabora regularmente com o músico e criador Bruno Humberto e com o fotógrafo Miguel Ângelo Santarém. www.isadoraalves.com

Surma nasceu e cresceu na pequena aldeia de Vale Do Horto, onde começou, desde cedo várias aventuras com projectos musicais. Enquanto estudava no Ensino Secundário em Leiria venceu o ZUS! em 2014 com os Backwater & The Screaming Fantasy e em 2015 começou o seu projecto a solo a que chamou Surma, que rapidamente correu o pais e começou a despertar a atenção do público e da imprensa. Pelo meio frequentou o curso de Jazz no Hot Club, com especialidade em contrabaixo e voz e aventurou-se em pós-produção audiovisual. O seu disco de estreia acabava por ser adiado para o final de 2017, tendo "Antwerpen" merecido logo uma aclamação generalizada que a colocou num lugar cimeiro dos novos valores da música nacional. Meios como o Expresso, Público, Blitz ou Antena 3 votam-no como um dos melhores do ano e a Sociedade Portuguesa de Autores nomeou "Hemma" para melhor canção de 2017. Nos últimos dois anos apresentou-se ao vivo por mais de 200 vezes e por 16 países. Internacionalmente viu o seu disco de estreia ser editado em vários países europeus e ser nomeado para melhor disco independente do ano pela IMPALA (Associação Europeia de Editoras Independentes), conseguindo destaque em meios tão prestigiados como a BBC, o Musikexpress ou a NPR. Em dois anos Surma tem também corrido o pais desde pequenas salas a dezenas de festivais como o NOS Alive, o Vodafone Paredes de Coura, o Bons Sons, o Super Bock Super Rock e o NOS Primavera Sound. Continua vários trabalhos e residências colaborativas, mantém-se, desde 2016, como solista convidada dos Concertos para Bebés e foi responsável pela banda sonora da longa- metragem "SNU" e concorrente e finalista da edição de 2019 do Festival da Canção. Tem colaborado também com músicos tão distintos como Tiago Bettencourt, Tomara, Miguel ngelo, Gobi Bear, Captain Boy, Prana e Jerónimo. No final de 2019 lança um EP com a revisitação de alguns dos primeiros temas da sua carreira e prepara a edição do segundo longa-duração para o ano de 2021.

Jenna Thiam é uma atriz francesa. Estudou teatro no CNSAD de Paris (Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique) de 2010 até 2013 e Literatura comparada na universidade Paris 8 (mestrado). Em 2011 entrou numa série que se tornou conhecida em França e no resto do mundo chamada Les Revenants. Depois dessa experiência começou a gravar com uma certa regularidade: trabalhou com Claude Lelouche, René Féret, Cédric Kahn. Em 2016 voltou outra vez a participar numa série, desta vez inglesa, The Collection que passou também em Portugal, na RTP, mais recentemente (2019). No ano 2018 entrou num filme de Mario Martone, Capri Revolution, que foi selecionado para o Festival de Veneza e no filme Mes provinciales de Jean-Paul Civeyrac selecionado para o Festival de Berlim. Também trabalhou com jovens cineastas como Caroline Deruas cujo filme L'indomptée, onde era protagonista, esteve em competição no Festival de Locarno em 2017 e Bertrand Mandico com quem fez uma curta metragem no final de 2018. Em 2020 a comédia Francesa Les Choses qu’on dit les Choses qu’on fait do realizador Emmanuel Mouret foi selecionada para o Festival de Cannes. No Teatro atuou na peça famosa do Georg Buchner " A Morte de Danton" encenado por François Orsoni em 2016-2017. A peça estreou no MC93 Bobigny e no Théâtre de la Bastille em Paris, com tournée no Sul de França e Córsega. Atualmente, trabalha com uma jovem encenadora francesa, Pauline Bayle (colega do CNSAD), sobre uma adaptação das Ilusões Perdidas do Honoré de Balzac. A peça estreou no Théâtre National d'Albi em Janeiro 2020 e vai estar em cena um mês no Théâtre de la Bastille em Paris em Setembro de 2021.

Catarina Rôlo Salgueiro nasceu em Lisboa em 1991. Concluiu o primeiro ano do curso Línguas, Literatura e Cultura da Faculdade de Letras de Lisboa. É diplomada em Teatro - Ramo Atores, pela Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC) e cocriadora do coletivo artístico Os Possessos. Como atriz, trabalhou com Maria João Luís/Teatro da Terra, Maria Duarte, Ricardo Neves-Neves/Teatro do Eléctrico, Teresa Coutinho, Teatro da Cidade, UmColectivo, Teatro Tapafuros, Byfurcação, Teatro Bocage, Companhia da Esquina e Teatro de Carnide. Colaborou com o coletivo Building Conversation, no Teatro Nacional D. Maria II (TNDMII). Com Os Possessos, participou em Rapsódia Batman (2014), II – A mentira (2015), Marcha invencível (2017) e O Novo Mundo (2018). Fez assistência de encenação a Ricardo Neves-Neves (A Noite da Dona Luciana, de Copi, e Encontrar o Sol, de Edward Albee) e Tiago Rodrigues (Sopro, de Tiago Rodrigues). Em cinema trabalhou nos filmes Verão Danado, de Pedro Cabeleira, e A Herdade, de Tiago Guedes. Em televisão trabalhou com Fernando Vendrell em 3 Mulheres e na peça televisiva de Ricardo Neves-Neves para a RTP2 - A Preceptora.

Pedro Baptista completou o Mestrado em Teatro (Artes Performativas) na Escola Superior de Teatro e Cinema. Enquanto intérprete (em teatro, dança e performance), trabalhou com: Jorge Andrade (mala voadora), Madalena Victorino, Mário Coelho, Patrícia Moreira (Tremor Teatro), Pedro Saavedra (O Fim do Teatro), Toni Cafiero, entre outros. Integrou a companhia de teatro Artistas Unidos, tendo sido dirigido por Jorge Silva Melo e Pedro Carraca, em diversos espectáculos, leituras encenadas e leituras para a rádio. Enquanto autor e encenador, destaca as seguintes criações: Oração do veado sereio (2021), Suspiria (2020), A Gaivota (2019), Prosopopeia (2018) e Paisagem (2015).